Abr 02

Los perros más famosos del cine y sus apariciones en el séptimo arte

Han sido varios los homenajes cinematográficos que se les ha dado a la amistad entre el hombre y los perros. Por eso, he reunido una selección de los perros más famosos del cine, para que conozcas algunas curiosidades de estos entrañables personajes caninos del séptimo arte, ya que detrás de todas estas inolvidables películas existen perros normales y corrientes entrenados para hacer disfrutar al espectador.

Algunas de estas películas no son aptas para personas muy sensibles, ya que algunas escenas que protagonizan estos personajes peculiares marcarán el corazón de muchos cinéfilos. Además, algunas historias que protagonizan estos perros más famosos del cine están basadas en hechos reales. Así que, vamos a hacer un recorrido por estas películas icónicas e inolvidables y sin olvidar, a sus protagonistas.

Historias cinematográficas con los perros más famosos del cine.

Beethoven

Esta película mítica fue protagonizada por un San Bernardo llamado Chris. Esta raza de perro es originaria del norte de Italia y los Alpes suizos. A pesar de su aspecto bonachón, este perro protagonista de la película Beethoven, es en ocasiones, imposible de controlar.

Después de rescatar a este cachorro que escapó de unos científicos malvados, la familia Newton no esperaba ni sus 80 kilos ni que fuese uno de los miembros más importantes de su familia.

Chris protagonizó la primera película y murió grabando la segunda producción de Beethoven, y fue, además, acompañado por los entrenadores Karl Lewis Miller y Cesar Millán, este último muy conocido, el cual, tiene muchos libros sobre cómo educar a nuestro perro.

La Máscara

Esta raza de perros es una de las más entrañables en mi opinión. Este Jack Russel Terrier llamado Milo es uno de los protagonistas junto con el famoso Jim Carrey en la película de la máscara.

Milo es el compañero de Stanley Ipkiss, un trabajador tímido y torpe del banco que encuentra una máscara que lo convierte en un personaje completamente diferente.

A pesar de ser de un tamaño reducido es un perro muy activo y necesita de altas dosis de juego con sus dueños, por eso, si tienes un Jack Russel, puedes echar un vistazo a los juguetes de Promoanimal y mantener a tu Milo particular en forma.

Hachiko

Sin duda una de las películas más sensibles y que muestran el lado más fiel del mundo canino.

Hachiko es un Akita Inu Japonés de capa blanca y roja llamado Forest. Con él, actúa Richard Gere, y juntos recrean una historia basada en hechos reales de un perro que espera a su dueño todos los días en la estación. Detrás de esta historia cinematográfica, existe la versión real de la trama en la estación de Shibuya, ya que, en esta estación permanece la estatua del perro real.

Hachiko fue interpretado por tres perros llamados Chico, Layla y Forrest. Estos tres canes representan las diferentes etapas de vida del Akita Japonés en la película.

Si quieres conocer la historia de Hachiko de la mano de Hollywood, puedes comprar online la película en DVD en Zavvi.

Una pareja de tres

Esta película es la historia de una pareja recién casada, que cambian de vida hacia la soleada Florida y se compran un precioso labrador. Lo que no se esperan es su transformación en un labrador de 45 kg que hace de sus vidas una catástrofe.

Este perro fue interpretado por más de 10 perros distintos, aunque solo cuatro fueron los protagonistas reales de la película:

Woodson: Este da vida al cachorro de Marley

Jonah: El perro adolescente e hiperactivo, aunque en la vida real es tranquilo y sereno

Clyde: El responsable de la mayoría de la película entrenado para cavar, romper y morder muebles.

Rudy: Es el perro con más de 10 años, que interpreta a Marley en su etapa final.

Men in black

Seguro que recuerdas este simpático canino llamado Frank en la película Men in Black. Este perro es otro de los perros más famosos del cine, Frank es un carlino, también llamado pug, y se caracteriza por una cara aplastada y una cola en forma de espiral. Frank, o Mushu en la vida real, interpreta a un extraterrestre disfrazado de perro en el planeta tierra que trabaja como informador para la agencia de Men in black.


Este personaje se caracteriza por ser muy divertido y tener mucha personalidad, a veces incluso por ser un poco cínico.

Este tipo de razas son ideales para tener en un piso ya que requiere de poca actividad física, aunque como todo animal debe llevar una dieta saludable con productos adecuados para su tamaño y peso.

¿Tienes un perro igual que Frank? Si necesitas encontrar productos para este tipo de perros, puedes echar un vistazo en Wag.

Lassie

Un personaje canino que fue creado en un cuento por el autor Eric Knight y que más tarde se hizo una adaptación cinematográfica que todos conocemos. El papel de Lassie fue interpretado por un collie llamado Pal y este personaje de ficción se ha utilizado durante muchos años para películas, libros y series.

Sin embargo, el perro real que interpretó Lassie en sus primeros años murió en 1958 y en el resto de producciones participarían los descendientes de Pal.

¿No te acuerdas de Lassie y sus aventuras? Si quieres volver a revivir las historias de la infancia tienes esta película y muchas más en DVDgo.

Rex

Otro de los perros más famosos del cine es pastor alemán que ayuda a combatir el crimen en Viena y protagoniza la serie policiaca de “Rex, un policia diferente”. Este personaje es interpretado por padre e hijo directos. El primer Pastor Alemán de la serie se llamaba Santo Von Haus Zieglmayer y le precedería su hijo Rhett. Este último sustituyó a Rex en la 5ª temporada de la serie y ambos fueron entrenados por la misma entrenadora, Teresa Ann Miller. Esta escogió a Santo después de 5 meses de entrenamiento en inglés y parece ser que su comida favorita era el queso holandés gouda.

Si quieres ver como fue el resultado del entrenamiento de Santo puedes conseguir las primeras temporadas en Amazon.

Soy leyenda

Para quién le guste el género zombie, esta película añade algo más, y es que, la compañera fiel de Will Smith es una pastora alemana llamada Abbey en la vida real, que lo acompaña en el apocalipsis zombie de la ciudad de Nueva York y dota a la película de un toque sensible y entrañable.

El nombre en la película es Sam y acompaña todos los días a Neville en su día a día y en todos los momentos de soledad de aquella situación tan caótica.

 

¿Has visto estas películas tan entrañables? Si no las has visto, te recomiendo que las veas. ¿Quién es tu favorito de los perros más famosos del cine?  ¿Cuál crees que falta en esta lista? Espero haberte dado alguna idea para esas tardes de película y sofá y hagas un repaso a estas películas inolvidables.

Feb 09

La orca Tilikum: Blackfish, un gran documental

Ya es un fenómeno del que todo el mundo habla. Y es que gracias a un grupo de activistas, a la conciencia de mucha gente, y al documental Blackfish, en Estados Unidos los políticos se van a reunir para debatir la prohibición de la exhibición de orcas en los parques acuáticos de California. El político demócrata, Richard Bloom, ha declarado sentirse profundamente impresionado tras ver el documental.

La película cuenta la historia de Tilikum, una orca que habiendo demostrado su agresividad en innumerables ocasiones, sus dueños (los propietarios de los parques) no vieron ningún problema en ocultar su historial a los propios entrenadores de estos animales, quienes se jugaban la vida día a día.

El documental tiene mucha fuerza, logra transmitir el amor de los cuidadores por los animales, así como el dolor de estos últimos al sentirse encerrados y apartados de sus familias.

Uno de los relatos con más fuerza de la película es el de  la muerte del cuidador español Alexis Martínez. El cuidador falleció en diciembre de 2009 en el Loro Park de Tenerife, donde se mantienen cautivas a seis orcas.

Cabe recordar que estos cetáceos, familia de los delfines a pesar de ser llamados “ballenas asesinas”, tienen un gran sentimiento de familia. Las madres no se separan de sus crías hasta que perecen, por lo que se forman grandes comunidades. Además, poseen una gran inteligencia, mucho mayor de la que piensa la gente.

 

El documental muestra los intentos de manipulación y ocultación de los actos de agresividad de las orcas que viven en cautividad, sobre todo de los actos de Tilikum. Que a pesar de su perfil agresivo continúan utilizándolo en sus espectáculos y como “mamporrero”, como su semental número uno. Muestran un árbol genealógico de las orcas nacidas en cautividad, en su mayoría todas descendientes de este ejemplar.

Una de las preguntas que se plantean en este documental, es que si de haber sido un perro de raza peligrosa, un pitbull por ejemplo, que hubiera matado a 3 personas. ¿Crees que seguiría con vida para utilizarlo como semental de cría?. Sin duda, la respuesta es NO, el perro hubiera sido sacrificado. Sin embargo Tilikum ha seguido siendo utilizado para la reproducción de su especie en cautividad.

El grupo SeaWorld ha anunciado recientemente que su intención es terminar con los espectáculos de orcas a partir del año que viene en su parque de San Diego. Su propósito es que las exhibiciones se sustituyan por eventos de carácter informativos y medioambiental. No obstante, Sea World  mantendrá los shows de sus parques de San Antonio y Orlando.

Ficha técnica

DistribuidoraKarma Films
Año de producción2013
Tipo de película Largometraje
Anécdotas 2 anécdotas2 anécdotas
Presupuesto
Idiomas Inglés, EspañolInglés y Español
Formato de producción
Color ColorColor
Formato audio
Formato de proyección
N° de Visado

 

La directora de Blackfish: Gabriela Cowperthwaite

Es la persona que le ha dado luz a Blackfish. Durante más de 12 años, Gabriel ha dirigido, producido y escrito diferentes historias de la vida real.

Entre otros ha dirigido, escrito y producido para ESPN, National Geographic, Animal Planet, Discovery y History Channel. Entre todas estas producciones, destaca el canal de la historia “Shootout!”, una serie de la que ella y un cámara eran infiltrados entre 300 marines en Twenty Nine Palms.

También es muy famosa “Tech desastres”, una serie documental sobre los mayores desastres naturales en la historia del mundo. Gabriela ha terminado recientemente de producir y escribir Ciudad Lax: una historia urbana de Lacrosse.

Blackfish: documentales similares

El género denuncia está extendido entre los diferentes documentales que se presentan año tras año. Estos son algunos de los documentales que, al igual que Blackfish, denuncian el maltrato animal.

  • The Animals Film (M. Alaux, V. Schonfeld, 1981). Fue uno de las primeras películas que  generó polémica y agitó conciencias. Se trata de una obra británica que pone sobre la mesa asuntos como la industra de la carne o la caza. También aborda los contrtovertidos experimentos de laboratorio y el ya famoso maltrato de animales domésticos.
  • Earthlings (Shaun Monson, 2005).  El rodaje de este trabajo fue particular: la mayoría de su contenido fue grabado en cámaras ocultas. Un método necesario para demostrar las tramas que encierran el estilo de vida actual con aspectos como el de la crianza industrializada. Este fenómeno se da en nuestros días porque
  • The Cove (L. Phisoyos, 2009). Centrada en las críticas a las costumbres de Japón, esté documental causó grandes polémicas. Este film muestra como cada año, en las cerca de la ciudad de Taiji, son capturados más de mil delfines. El trabajó fue reconocido hasta tal punto que resultó ganador del Oscar al ‘Mejor Documental’ en una ocasión. Puedes leer sobre estos y otros documentales a través de este enlace. 

Nov 30

Conviértete en uno de los antihéroes más famosos

Ser un héroe está obsoleto. Todo el mundo quiere parecerse a los antihéroes más famosos que nos han conquistado en la televisión. Esta tendencia es una figura cada vez más importante en la pequeña pantalla.

Pero, ¿cómo definimos a un antihéroe? Según apuntan los expertos, una de las principales diferencias -como muestra de la antítesis al concepto original de héroe- es su naturaleza humana. Algo que nos confirma que tener superpoderes está sobrevalorado.

Otra de las características principales tiene que ver con la finalidad de sus acciones. Sus métodos no coinciden con los utilizados por los héroes convencionales. De esta forma, aunque los actos que realizan pueden ser considerados como heroicos, lo cierto es que sus procedimientos y propósitos no lo son.

Podemos decir que para los antihéroes más famosos “el fin justifica los medios”. Por lo que respecta al resto de las características, las hemos ido encontrando a través de diferentes personajes en las series de televisión.

Pero paremos aquí; porque hoy te quiero contar cuáles son las condiciones que debes cumplir si quieres entrar a formar parte del selecto club. Aquí tienes todo lo que debes hacer si quieres ser un reconocido como uno de los antihéroes más famosos.

Miente… como el Dr. House

Todos mentimos, así que no estés preocupado. Para ser más exactos, en una conversación de solo 10 minutos llegamos a ocultar la verdad entre dos y tres veces. Esta cifra se desprende del libro The liar in your life, escrito por Robert Feldman, profesor de Psicología de la Universidad de Massachusetts.

Aquí nuestro referente no es otro que Dr.House. Gregory House es la serie hecha al personaje y viceversa. Nuestro particular médico lidera un equipo de diagnóstico en el hospital Princeton-Plainsboro.

Sus rasgos psicológicos lo dicen todo: amargado, cínico e incluso maníaco. Otra cosa que define le es su adicción a una sustancia: la vicodina, un analgésico que le ayuda a frenar el dolor de su pierna que le produce esa cojera tan característica.

Pero hay algo que nos choca de House. Su magnetismo se debe a esa mezcla entre su seriedad y su look desenfadado. Aquí puedes encontrar zapatillas similares a las que usa. Obviamente, tampoco te olvides de su chaqueta de cuero.

Antihéroes más famosos: Walter White

El descubrimiento de este químico y profesor nos dejó impactados. White, después de ser diagnosticado con cáncer de pulmón empieza a fabricar metanfetamina para poder mantenerse junto a su familia.

Un paso que le introduce en un mundo oscuro del que es difícil salir. Walter White terminará apostando por la violencia y se convertirá en un capo de la droga. Según progresa la historia pasa a ser alguien más oscuro y peligroso.

A pesar de todo, tanto su preocupación con su familia como su lealtad hacia Jesse -su compañero y máximo apoyo- permanecen intactas.

Si eres un fan de Whalter White este poster lucirá en tu habitación como ningún otro. También puedes hacerte con otros productos identificativos como esta funda para el móvil o esta camiseta.

Tenlo todo bajo control como… Tony Soprano

Según numerosos estudios las personas que planifican se caracterizan por tres hábitos: madrugan, tienen una lista de tareas pendientes y comen de manera saludable.

No podemos asegurar que el protagonista de ‘Los Soprano‘ cumpliese sobre todo con este último requisito, pero lo cierto es que nos marcó un antes y un después. El gangster de la pequeña pantalla es un hombre que maneja los entresijos de su “familia”.

Obviamente tiene muchas condiciones para ser casi un villano: machista, racista, mentiroso… pero Tony Soprano tiene algo que no nos deja separarnos de él. Es precisamente su situación familiar y las relaciones humanas que establece, las que nos ayudan a comprenderle mejor y llegar a perdonarle.

Disfruta de nuevo con su opening y escucha la BSO que tanto triunfó en su momento.
Tony maneja el norte de Nueva Jersey a su antojo. Es un hombre al que no se le escapa nada, dado que tiene una estrategia bien planificada. Sin ninguna duda, “El arte de la guerra” es una de las obras de referencia en cuanto a lo referido a la estrategia y la planificación. Si quieres cumplir tus objetivos debes llevar contigo este libro

Se ambicioso como… Frank Underwood

Frank Underwood -interpretado por Kevin Spacey- es uno de los fenómenos más recientes. Pocos son los que no le conocen, dado que House Of Cards ha batido todos los records. La serie de ficción política ya ha recibido 33 nominaciones a los Premios Emmy y ocho nominaciones a los Globo de oro.

Este sociópata está caracterizado -al igual que resto de personajes- por querer conseguir aquello que desea a cualquier precio. Es una de las razones por las que este congresista, que quiere llegar a la presidencia de los Estados Unidos, ha ganado muchos adeptos.

Spacey ha conseguido meterse de lleno en el papel. Para lograrlo, llegó a compartir jornadas con diferentes políticos. Algo que nadie discute que le sirviera para ofrecer una mejor actuación.

Si quieres formarte en oratoria, Underwood es un gran ejemplo. Un hombre inteligente que termina de convencerte de todo aquello que se propone. Esta plataforma que te ofrece formación a distancia es una buena opción.

Así, todo el mundo aceptará tus propuestas y subirás tu status rápidamente. También te ayudará en el trabajo. Más aún, si lo combinas con estas técnicas para hablar en público.

Conquístalas a todas como… Barney Stinson

La atracción de Barney Stinson es incomparable. De hecho, su fuerza es tal, que se le identifica como personaje estrella de Cómo Conocí a Vuestra Madre cuando no es el protagonista. A Barney no se le resiste ninguna cita.

Stinson rompe cualquier regla asociada al clásico “Don Juan”. Es un mujeriego que se sitúa a medio camino entre un manipulador emocional y un oportunista. Nadie duda de que Stinson sea uno de los antihéroes más famosos.

Le vaya mejor o peor hay algo a lo que nunca renuncia: su traje. Es por eso que gran parte de su confianza la deposita en él. Además, parece que lleva toda la razón. Marie Cosnard, portavoz de la app Happn, afirma que las mujeres por lo que se refiere a complementos, “suelen apreciar un buen reloj, que sea moderno y que, a ser posible, combine con la ropa y el estilo”. Si quieres, tu puedes emular al gran Stinson con uno de estos relojes.

Antes de terminar, os dejo un vídeo sobre los mejores momentos que ha protagonizado este curioso personaje en la serie.

Hasta aquí nuestro post sobre las características que deberías reunir si quieres ser un verdadero antihéroe. ¿Añadirías alguna más? Sinceramente, es difícil escoger a los antihéroes más famosos. Seguramente nos hemos dejado algún personaje ciertamente interesante que vale la pena mencionar. Dinos en los comentarios cuál crees que es. ¿Estás ya preparado para ser uno de los antihéroes más famosos?

Ago 23

Todo sobre…Her

El gran crítico de cine Fernando Boyero dijo de ella que es una película extraña, intensa, emotiva, a la que se acercó con la sospecha de que su paciencia no fuera a resistir hasta el final y de la cual salió conmovido. Hablaba de Her, una magnífica película que habla de la soledad y del amor. A mí me costó al principio pero la maravillosa interpretación de Joaquín Phoenix y la preciosa voz de Scarlett Johanson me atraparon en la silla para verla hasta el final. ¿Eres fan de Scarlett Johansson y Joaquín Phoenix? Entonces tienes que ver Her. ¿No sabes de qué va? Mira el trailer y continua leyendo.

 

Puede que después de verlo tengas unas ganas irrefrenables de vivir en Los Ángeles. Yo las tengo y en cuanto tenga vacaciones visitaré esa magnífica ciudad. Llevo ya tiempo organizando mi viaje con Tripadvisor, solo me queda disponer de unos días de vacaciones, pero este no es el tema. Volvamos a esta peli futurista. “Her” cuenta la historia de Theodore Twombly (Joaquin Phoenix), un hombre complejo, sensible, que se gana la vida escribiendo cartas personales de otras personas.

Con el corazón roto después del final de una larga relación, queda intrigado por un nuevo y avanzado sistema operativo que promete ser una entidad intuitiva, individual para cada usuario, su amada Her. Iniciada la ‘relación’, está encantado de conocer a “Samantha” (Scarlett Johansson), una brillante voz de mujer, que es perspicaz, tierna y sorprendentemente divertida. A medida que las necesidades y deseos de Samantha crecen, junto con los suyos, su amistad se profundiza en un eventual amor entre ellos.

Así describe su última película el director, Spike Jonze, el marido de la también gran cineasta Sofia Coppola, dando una visión bastante clara sobre la historia que nos muestra. Sin duda una historia conmovedora que te envuelve, y donde enamorarse de una “máquina sin sentimientos” es y parece, lo más normal del mundo hasta el punto de desear tener tu propio “OS” (Operating System).

Pero, ¿podemos establecer una relación apasionante, real y perdurable a través de un ordenador? Parece que nuestro protagonista sí. Theodore, recién salido de una larga relación se encuentra solo, triste y desmotivado, y lo que necesita es que le acompañen en el camino de ser feliz de nuevo. “The past is just a story we tell ourselves”. El pasado es solamente una historia que nos contamos a nosotros mismos. Esto es lo que nos dice Theodore al principio de la película.

Nos encontramos con una interpretación magistral de Joaquin Phoenix, al que Spike Jonze le ‘regala’ un personaje increíblemente tierno y del que te enamoras nada más aparecer en pantalla.

Qué decir de Scarlett Johansson, yo que no soy precisamente fan (hay que ser sinceros) y lo que Samantha (ese OS “irreal” – ¿qué es real y que no?-) te hace sentir, (sin ni si quiera aparecer en toda la película) es un torrente de emociones, que he de admitir, me hizo llorar durante algunas escenas de la película. La facilidad para verte identificado en según qué momentos, la ‘realidad’ de la historia, y su narración magistral, hacen que “Her” se convierta es una de mis películas favoritas de este año, y creo, que ya para siempre. Para saber más sobre la película, podéis visitar la página oficial y disfrutar también del blog.

Mi recomendación, verla en V.O.S, donde podremos apreciar mejor las interpretaciones, y deleitarnos con esa voz que querríamos tener para nosotros.

Abr 27

Los mejores regalos para cinéfilos

Si algún familiar, amigo, tu novio o novia son personas a las que les encanta el cine y estás pensando en hacerle algún regalo que le emocione y le guste, en este post te hablaré de unos cuantos regalos para cinéfilos que muy probablemente le gustarán.

La gente a la que le gusta el cine normalmente son personas a las que les encanta coleccionar cosas y, sobretodo, coleccionar cosas de aquéllas películas que más le gustan. Esto se convierte en una especie de obsesión y por ello tener algo nuevo, algún artículo diferente o simplemente otra edición de esa serie o de esa banda sonora que les gusta va a encantarles.

En concreto, te voy a proponer una lista con orden de prioridad ascendente, basado en lo que a mi personalmente me gustaría recibir. Por supuesto, tu puedes decidir lo que más te atrae o lo que crees que es más adecuado o lo que más le podría gustar al afortunado/a al que le vas a hacer el regalo.

  1. Posters de cine

    Los posters de cine son una alternativa suculenta para un cinéfilo, sin embargo, no lo expondría como la mejor opción si realmente quieres hacer un regalazo.

    Pero si finalmente te decides por este regalo asegúrate de conocer cuáles son sus gustos y cómprale el póster de aquélla película o serie que más le haya impactado o gustado.

    Cuando lo vea, la cara de felicidad no tendrá precio, eso es seguro.

  2. Camisetas personalizadas

    Esta es otra de las alternativas de regalos para cinéfilos con la que no vas a fallar. Una camiseta personalizada con los personajes de su película o serie favorita es un triunfo. Hay muchos sitios donde puedes encontrar camisetas que están ya hechas o incluso algunos otros donde puedes crearla a tu propia satisfacción.

  3. Bandas sonoras

     

    La música es una de las claves, una de las piezas maestras que influye decisivamente en el éxito de una película.

    Y para los que nos gusta el cine algunas de las bandas sonoras son sencillamente inolvidables, por ejemplo 2 BSO de hace ya bastantes años como la famosa banda sonora de Braveheart compuesta por James Horner e interpretada por la orquesta sinfónica de Londres o el tema “The entertainer” que sirvió como banda sonora de la película “El Golpe” compuesta por Scott Joplin y adaptada por Marvin Hamlisch (es de mis favoritas).

    Por otro lado, estaría la banda sonora de Interestellar, obra del inagotable Hans Zimmer que una vez más se supera al componer esta obra maestra. Las tres son, sin duda, de esas canciones que en el momento de escucharlas te hacen recordar inmediatamente la película y rememorar sus escenas más épicas.

    No importa en qué formato decidas regalarlo, y aunque los CD’s estén pasados de moda, lo puedes ver como un regalo original y que seguro tendrá muy buena acogida.

  4. Libros

    Es el regalo clásico pero nunca falla cuando es un cinéfilo el que va a recibir el regalo, y más todavía si le regalas el libro o el cómic en el que está basado en alguna de su películas favoritas. Yo siempre recomiendo el libro “Vamos a hablar de cine” de José Maria García Escudero escrito en 1970 y que a cualquier amante del cine le encantaría tener en su biblioteca.

    O también la excelente obra “Sólo para cinéfilos” de Richard T. Kelly.

    Ciertamente, hay una estrecha relación entre los que sienten el placer por el cine y los libros. Por lo que apostar por regalar un libro será siempre una apuesta ganadora.

  5. Pack de series

    Este fue el último regalo que mi grupo de amigos realizamos a otro amigo al que obviamente el cine y las series le encantan. En nuestro caso, habíamos visto la serie Roma Criminal prácticamente al mismo tiempo y, la verdad, es que nos encantaba. Cada vez que nos veíamos, aprovechábamos para comentar los mejores momentos y escenas.

    Por lo tanto, no se dudó, en el día de su cumpleaños el regalo estaba más que cantado. El pack de las dos temporadas de la serie Roma Criminal con el que logramos satisfacer sus expectativas ampliamente. Hoy en día, la calidad de las series es espectacular por lo que no deberías tener ningún problema en encontrar alguna que le guste. Seguro que entre otras, Breaking Bad o Juego de tronos estarán entre sus favoritas.

  6. Pack de películas

    Puede ser la opción más recurrida y más efectiva. En el mercado hay ofertas espectaculares y sinceramente es un regalo que fascina. El simple hecho de ver la trilogía de El Padrino, con un diseño especial o simplemente con un pack diferente hace enloquecernos. Para ser sincero, no importa si tenemos esa película tres veces. Por el simple hecho de estar en tres formatos distintos, el valor ya es diferente y nos sigue gustando lo mismo o incluso más.

    Otra alternativa puede ser regalar una selección de películas de un mismo autor. Por ejemplo, el último regalo que recibí de este estilo fue un pack con tres películas de Billy Wilder de tres diferentes etapas de su vida. Fue un regalo exquisito que me encantó.

    Además, el hecho de que este tipo de colecciones tengan un tiempo limitado de comercialización le dan siempre un toque especial, un toque diferente. Le dan, en definitiva, ese toque que tanto nos gusta a los amantes del cine.

    Con estos consejos sobre regalos para cinéfilos me despido por esta semana. Espero que te hayan sido útiles y que si estabas pensando regalar algo a alguien que ama el cine, con este post tus dudas se disipan.

    Simplemente me queda lo más importante que es preguntarte a ti: ¿Me recomendarías algún otro regalo especial para cinéfilos? ¿Me he dejado alguno que te gustaría incluir en mi lista?

Ene 13

El cine de Marvel

El cine de Marvel y sus orígenes. A principio de los 60 Stan Lee, acompañado por  Jack Kirby o Steve Ditko, crearon una serie de títulos y personajes. Destacan Los 4 Fantásticos, Spider-Man, Hulk o Thor. Además fueron un paso más allá e hicieron que estos viviesen en un mismo Universo. Por lo que sus acciones respetan una continuidad temporal.

Hasta hace unos años los personajes solo estaban presentes en el ámbito del cómic. Pero hoy en día cada vez están más presentes en películas estrenadas en el cine. Aprovecho para recomendarte a MasCupon, dónde encontrarás las mejores ofertas y descuentos.

El cine de Marvel es actualmente una de los pilares más rentables de Hollywood.

Las películas en el cine de Marvel

Hoy en día todos estos personajes están bajo el resguardo de cine de Marvel. Cuyos productores han ido estrechando y adquiriendo más complejidad. Como en el caso en el que super héroes con colección propia pertenecían también a super grupos con la suya. Sucede con el Capitán América o Iron Man con Los Vengadores, o La Cosa con Los 4 Fantásticos. En las grandes sagas en las que un hilo argumental se desarrollaba a lo largo de multitud de series, involucrando a toda o gran parte de los personajes del llamado Universo Marvel.

Interrelación de personajes

Ya hemos tenido, y tendremos, un primer intento, algo menos complejo, con los mutantes de la trilogía X-Men, de la que ha surgido la X-Men Origins protagonizada por Lobezno, con más que probable secuela, y la X-Men: Fist Class, con estreno previsto para comienzos de verano, como precuela de la citada trilogía.

No obstante, la clave donde podemos comprobar hasta dónde puede llegar esta interacción entre diversas series de películas es The Avengers, “Los Vengadores”.

Los Vengadores y sus hermanos

En los Vengadores nos encontramos a Iron Man, personaje que ya ha encarnado en dos películas; a Nick Fury, líder de la organización S.H.I.E.L.D. (E.S.C.U.D.O. la llamaban en las películas donde ha sido mencionada), que aparecía también en las dos películas de Iron Man, cuyo protagonista tuvo la propia en 2012.

En cuanto a Thor,  del que al final de Iron Man 2, ya encontrábamos una pequeña referencia;  La Viuda Negra, que también tuvo su pequeño papel en Iron Man 2; Capitán América, que ha estrenado Captain America: The First Avenger (Capitán América: El Primer Vengador) cuyo título lo dice todo respecto a las intenciones continuistas de este film y el de The Avengers.

En The Avengers no sólo encontraremos cómo las historias de estos distintos superhéroes, que se han desarrollado hasta ahora de forma independiente, confluyen y encajan, sino que es más que probable que el previsible éxito de la película origine secuelas de la misma que tengan que adaptarse y convivir con las secuelas que, también de forma previsible, sigan desarrollando si no todos, sí varios de los superhéroes que forman el grupo.

Dic 10

El cine en los 80 – un repaso por una década brillante

Cine en los 80: El inicio de las películas de culto

El cine en los 80, la década abuela de nuestro cine actual. Esa en la que convivieron grandes como Billy Wilder, Jorge Cukor, Truffaut, Bergman o Kurosawa y las nuevas generaciones que empezaban a ver el cine de otra manera.

En definitiva, este será un artículo sobre el cine en el Hollywood de los 80,  quizás no siempre el mejor, pero si el que me hizo amar el cine y con el que hoy en día aún disfruto.

1980, el comienzo de todo

En el cine de los 80 despegan en Hollywood con lo que fue el brillante debut inesperado de Robert Redford y su Gente Corriente.

En este año aparece una de las consideradas mejor entrega de la Saga de Star Wars, El Imperio Contraataca, de George Lucas y que sirve de puente entre el final de los setenta y los ochenta ya que trae a esta nueva década la temática recurrente de la Ciencia Ficción, y un giro al cine de entretenimiento entre cuyos títulos destaca Aterriza como puedas.
Kubrick enquistaría para siempre en nuestras retinas a Jack Nicholson y su hacha en El Resplandor, y Scorsese haría engordar a De Niro para La Motta en Toro Salvaje.

1981, y llegó Indiana Jones

El cine como espectáculo llega a las pantallas el aventurero Indiana Jones, al que da vida el ya consagrado Harrison Ford. En busca del arca perdida es concebida por Lucas y Spielberg y sería el comienzo de una fructífera saga.

El cine en los 80 fue también generoso con el cine con potentes bandas sonoras. Este año destacarían también Fuego en el cuerpo, Carros de fuego, o Aquel excitante curso.

1982, Extraterrestres y replicantes

El año 82 fue el año definitivo en el que la ciencia ficción y los efectos especiales se adueñaron de la industria y la taquilla USA.
Lo que comenzó con ET el extraterrestre de Spielberg, continuó con el estreno de otros pesos pesados del género que el tiempo y los aficionados han elevado a la categoría de películas de culto.

John Carpenter llevó a la gran pantalla La Cosa, una de las primeras películas que no titubeó al mostrar las invasiones corporales.

Este año Sam Raimi se atrevió con Posesión Infernal, comenzó la terrorífica saga de Polstergeist, o se habló del travestismo en Tootsie.

1983, el decepcionante rescate de Han Solo

Con El retorno del Jedi, George Lucas cerraba, por el momento, la trilogía de Star Wars. Los Ewoks, las criaturas más insoportables de la pantalla, con permiso de Jar Jar Binks, concluían con la saga de las sagas.

El cine de gángsters tiene este año dos representantes que no podrían estar más alejados. De la cámara pausada y amante del buen gusto de Sergio Leone nace Érase una vez en América y en contraposición absoluta a esta, de Palma firma El precio del poder.

1984, París, Texas

Destacaría la magistral Paris, Texas de un Win Wenders en estado de gracia. El viaje de Travis es poesía visual entre las cuerdas de guitarra de Ry Cooder.

Este año destaca por ser un año de sagas. El éxito inesperado de Cazafantasmas. Terminator mezcla de fábula de ciencia ficción con viajes en el tiempo y dominio de las máquinas.  En busca del Arca perdida, continuación de las aventuras de un Indiana Jones. Y por supuesto, Wes Craven con su Pesadilla en Elm Street, la más prolífica de las mencionadas. Creador del popular y macabro Freddy Krueger que permitió debutar al desconocido actor Johnny Depp.

1985: regresando al futuro

Robert Zemeckis, bajo la producción de Steven Spielberg, daba comienzo a Regreso al Futuro.  Un título que sería el principio de una nueva saga.  Un auténtico éxito que encumbraría al actor Michael J. Fox.

Silvester Stallone utilizó sus músculos por duplicado para vencer a un malísimo ruso en Rocky IV y para ganar una guerra ya perdida en Rambo II.
Woody Allen nos regalaría su Rosa púrpura del Cairo.

Memorias de África fue la representante de la serenidad y el buen cine. Los impresionantes paisajes dejaban también espacio a las magnificas interpretaciones de Meryl Streep y Robert Redford

1986: año bélico

Tom Cruise se convertía en estrella con el panfleto de reclutación para las fuerzas aéreas Top Gun.  Oliver Stone presentaba una de sus mejores obras, Platoon. Una mirada salvaje y conmovedora a la guerra de Vietnam.
David Lynch continuaba con su personal visión de la realidad en Terciopelo Azul.  David Cronemberg volvía a mostrarnos la antigua película de serie B La mosca con la fuerza visual que sólo él imprime a sus trabajos.

1987: los Cohen a la comedia

Los hermanos Cohen se alejan del género negro al que pertenecía Sangre fácil para realizar Arizona Baby. Una creativa comedia amante de los excesos y la histeria.

Michael Douglas era sometido por Glen Close en Atracción fatal de Adrian Lyne. Ganaría un oscar por Wall Street, confirmando así su éxito como actor.

A Kubrick le dio esta vez por el cine bélico y con su propia versión de la guerra de Vietnam, La Chaqueta Metálica. Retratando aspectos de la guerra jamás mostrados en la gran pantalla.

John Huston se despidió del cine con la gran Dublinesses. Y entre otras producciones destacaron La princesa prometida, Los intocables de Eliot Ness de Brian de Palma o Buenos Días Vietnam.

1988: asesinato de perro número uno

Un pez llamado Wanda significó no sólo la revalorización de la estupenda Jamie Lee Curtis sino el impulso de las carreras de Monty Python, John Cleese, Michael Palin y Kevin Kline. Esta comedia, convierte en el centro de sus risas los estereotipos sobre gánsteres.

Bruce Willis comenzaba en La Jungla de Cristal. Y la animación se mezclaba con la realidad en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

El 87 también fue el año de Acusados que le dio un oscar a Jodie Foster. Big, Las amistades peligrosas o de la polémica La Última tentación de cristo de Scorsese.

Para cerrar el cine en los 80 terminamos con el comic.

1989: el regreso del comic

El taquillazo de Batman de Tim Burton, puso de nuevo en el punto de mira a los personajes de cómic. Jack Nicholson como Joker devoraba al resto de los personajes del film.

Spike Lee estrenaba una de sus mejores películas, Haz lo que debas. En ella se reflejaba la vida de personajes ignorados por Hollywood. Utilizando unos encuadres casi imposibles y con unos colores brillantes.

Woody Allen se pasaba al drama con Delitos y Faltas. Michael Moore nos hablaba de los despidos masivos en la General Motors en Roger and me.

Para terminar con el cine en los 80. También fue el año de El club de los poetas muertos, Paseando a miss Daisy, Nacido el 4 de Julio. Y sin duda, quien daría el pistoletazo de salida para el cine independiente: Sexo, mentiras y cintas de video.

Jun 27

Bandas sonoras en el cine

En muchas ocasiones cuando vemos una película en el cine nos fijamos en el argumento, los autores y las localizaciones. Nos gustan sus efectos especiales, la capacidad de sentir lo que nos transmite la película. Pero detrás de cada gran película hay una gran banda sonora. Una música capaz de hacernos llorar, reír. Que aporta emoción, dramatismo. Que nos supera. Las bandas sonoras en el cine son imprescindibles a día de hoy.

En este post escribo anécdotas sobre las BSO con más historia.

Bandas sonoras en el cine

La banda sonora de una película es un elemento fundamental de ésta. Es algo que pocos deberían dudar a estas alturas. Tanto es así que incluso una película como Psicosis (1960)  se convirtió en todo un emblema gracias a su compositor, Bernard Herrmann. Cuando Hitchcock terminó de rodarla, no estaba satisfecho con el resultado, y determinó recortar su metraje y emitirla como un especial de su serie televisiva. Herrmann lo convenció para que se tomase unas pequeñas vacaciones mientras él componía. Cuando Hitchcock regresó y vio la película con música, no dudó en estrenarla, convirtiéndose, de hecho, en su mayor éxito comercial hasta entonces.

Haciendo música de forma inusual

Para El Planeta de los Simios (1968), su director, Franklin J. Schaffner, le pidió a Jerry Goldsmith una música que fuera inusual. El californiano no tenía ni idea de cómo afrontar el reto. Sin embargo, un día en la playa, inconscientemente, cogió un par de piedras y comenzó a golpear una con otra. Según afirmó el propio Goldsmith en una entrevista, inmediatamente resolvió la partitura. Y es que el talento y la capacidad de experimentar de Goldsmith eran extraordinarios.

Un compositor de récord

En la actualidad, la persona viva que ha sido candidata más veces al Oscar es, precisamente, un compositor: John Williams. Nominado un total de 45 veces, de las que ha ganado cinco. Williams es también la persona que en más ocasiones ha competido contra sí mismo en estos premios: nueve veces, de las que en sólo una ocasión consiguió llevarse la dorada estatuilla (en 1977, con La Guerra de las Galaxias frente a Encuentros en la Tercera Fase).

May 30

Otis Redding, la voz del blues

¿Quién es Otis Redding?

Otis Redding fue una de las voces imprescindibles en la historia del Soul de los sesenta.

Hijo de un pastor baptista, en 1962 consiguió trabajo como chófer de Johnny Jenkins & The Pinetoppers y aprovechando un tiempo muerto en la sesión de grabación del grupo sorprendió a todos y consiguió un contrato con la prestigioso sello Stax.

Inicios

En 1965 es cuando graba probablemente su mejor album, Otis Blue. Acompañado de prestigiosos músicos como los geniales Broker T. & The M´s, los  Bar-Kays o Isaac Hayes en los teclados (es así una de las primeras bandas multirraciales junto a la de Sly Stone). En este trabajo entrega una colección de canciones en las que mezcla su pasión por el gospel, el soul y el rock´n´roll de su admirado Little Richard.

Otis Blue

El disco consta de versiones como la de Satisfaction de los Rolling Stones. Uuna de las mejores que se hayan realizado nunca junto a la de Devo. Down in the Valley de Solomon Burke y tres  temas de su ídolo Sam Cooke. Músico que moriría durante la grabación. Dichas versiones no hacen sino confirmar el gran talento de Otis para volcar su sentimiento en las canciones ajenas para hacerlas suyas.

El trabajo de un artista

El resto son barbaridades soul y rhythm´n´blues como My Girl. One man trouble. La desgarradora balada I´ve been living you too long o la genial Respect la cual versionaría Aretha Franklin. Las interpretaciones son brutales. la voz de Otis suena como un huracán llena de sentimientos. Con su muerte se fue uno de los pocos que podían hacerle sombra al gran James Brown.  La producción contiene vientos,  guitarra, teclados y base rítmica al estilo Stax.

Es un trabajo que recomiendo que escuchéis. Un viaje a través del tiempo en la música que no os dejará indiferentes.

Abr 09

El año negro de la música

Este 2016 ha estado marcado por el adios a numerosos artistas consagrados de la música: David Bowie, Leonard Cohen, Glen Fray, Prince, Rick Parfitt, George Michael… A pesar de que su historia aquí se ha acabado, ellos ya son inmortales. Han dejado un legado que seguirá vigente para toda la eternidad. En el año negro de la música hago un recorrido por estos grandes artistas:

David Bowie, uno de los músicos más influyentes de su época. El polifacético cantante murió de cáncer a los 69 años. A través de las redes “murió pacíficamente, rodeado de su familia” después de una “batalla de 18 meses con el cáncer”.
Se han hecho homenajes en todo el mundo al “artista extraordinario” cuyo último álbum fue lanzado hace días, con una canción, Lazarus, que a priori parecía una premonición de su muerte.

El guitarrista de Status Quo, Rick Parfitt, murió el sábado en el hospital tras sufrir una infección grave. El veterano rockero, que había sobrevivido a numerosos ataques de salud, tenía 68 años. Casi cinco décadas en el mundo de la música. Música marcada por el hard rock, las drogas, la bebida dura y un estilo inquebrantable. Status Quo era y es rock and roll.

Glenn Frey, miembro fundador y guitarrista de los Eagles y uno de los artistas más populares y comercialmente exitosos de la década de 1970, inolvidables sus acordes en Hotel California. Glen Frey tenía problemas intestinales que hicieron que la banda pospusiera todas sus actuaciones.

Prince en Abril nos dejaba Prince. Un innovador musical que era conocido por su trabajo ecléctico, su enorme presencia escénica. Siempre  vestido  de forma extravagante. Su amplia gama vocal y musical lo consolidó como uno de los músicos más versátiles de su tiempo.

Leonard Cohen uno de los cantautores más importantes de la historia. Murió a los 82 años. El mismo dijo que “la poesía viene de un lugar que nadie controla, que nadie conquista”. Aunque él nos conquisto a todos con su particular forma de transmitirla.

George Michael Después de una vida salpicada de escándalos y éxitos musicales nos dejó uno de los auténticos iconos del pop. George Michael empezó su carrera musical con Wham, pero no fue hasta su despegue en solitario que pudimos ver todo su potencial

La música nos hace eternos

Estos son los músicos que nos han dejado en el año negro de la música. Guitarras y voces que ya no sonarán

Esto nos hace reflexionar, estamos haciendo lo que queremos con nuestra vida? al terminar estaremos orgullosos de nuestro trabajo? A pesar de que todos eran diferentes tenian una cosa en común: Pasión por su trabajo.
La música es lo que les convirtió en grandes, así que no te pierdas los mejores espectáculos.

 

 

 

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